בלשים הם הז'אנר הפופולרי ביותר, הן בספרות והן בקולנוע. זו הסיבה שקנבס הבלש שזור לרוב בסרטים של ז'אנרים אחרים - קומדיה, מלודרמה, אקשן, אימה, מדע בדיוני. סודות מסקרנים, מתח רגשי וגמרים עזים מבדילים את הבלשים הטובים ביותר עם ניתוק בלתי צפוי ומושכים אליהם צופים מכל הגילאים ושני המינים.

רשימת הבלשים הטובים ביותר עם ניתוק בלתי צפוי

בלש הוא ז'אנר סינתטי עם מרכיבים רבים. התכונה המאחדת הברורה היחידה בסרטים אלה היא חקירה, עימות בין מוחו של בלש לפושע או עבריין וקורבן. פרטים אחרים של סרטי בלשים יכולים להשתנות מאוד.

מיטב הבלשים הפסיכולוגיים

בלשים בהם יש טבילה עמוקה בזהות הפושע והקורבן נקראים בדרך כלל פסיכולוגיים. בדירוגים שונים, תמונות כאלה מז'אנר זה מסומנות בסימנים גבוהים:

ציידי ציידים 2004

יצירה נהדרת נוספת של הבמאי הפיני-אמריקני רני הרלין, המפורסמת בזכות להיטים כמו Die Hard 2 וסיוט ברחוב Elm 4. זהו בלש קלאסי מקטגוריית "רצח בחדר נעול". על שבעה סטודנטים ל- FBI לעבור בחינה כדי לקבל גישה לרוצחים סדרתיים מתוחכמים. לשם כך הם הולכים לאי סגור, שם אין יותר אנשים מלבדם. בשלב מסוים המצב יוצא משליטה, התלמידים מתחילים למות.

"לפני שנרדמתי", 2014

השמות ניקול קידמן וקולין פירת 'מושכים בהכרח את הצופים למסכים. עם זאת, היתרונות ביצירה זו של הבמאי הבריטי רואן ג'ופה אינם מוגבלים לרשימת השחקנים העמוסים. סיסמת הסרט - "לא אמון באף אחד" מבטאת בצורה מושלמת את הרגש העיקרי שהקהל חווה בעת הצפייה בקלטת. עד הגמר, לא ברור מי מהגיבורים שאומר את האמת, ומי בוגד, ממי לצפות למכה. המצב מסובך מהעובדה שהדמות הראשית סובלת מצורה חמורה של אמנזיה.

פנים בקהל, 2011

הסרט, בו גילמה מילה יובוביץ 'עדות לרצח, אותו ניצוד על ידי מניאק סדרתי. התכסיס הוא שהוא יכול לזהות אותה, אבל היא לא עושה זאת. לגיבורה פרוסופגנוזיה - "עיוורון על הפנים." הרוצח מסוגל לגשת אליה במסווה של בעל, אב או בלש, והיא אפילו לא תדע מי לידה.

ניתן להמשיך ברשימת הסרטים מהז'אנר הבלשי הפסיכולוגי ללא הגבלת זמן. כמעט כל הבמאים המודרניים שמחים לטבול בפסיכולוגיה של הפושע, מה שהופך את העלילה לחדה, ולא מרפה את הצופה עד הסוף.

סרטי סוף רע

לא כל סיפורי הבלשים מסתיימים בניצחון הטוב על הרע. סוף טוב נדרש לסיפורי אגדות, אך לא לסיפורי רצח. דוגמאות לסרטים רעים כוללים את הדברים הבאים:

"החלפה", 2008

תמונה זו היא חווית בימוי מצליחה של השחקן המפורסם קלינט איסטווד, אשר כשלעצמו הופך אותה לסקרנית. בנוסף, הכישרון הדרמטי של אנג'לינה ג'ולי נחשף כאן בצורה מושלמת. עלילת הסרט מבוססת על סיפור אמיתי שקרה באמריקה בשנות העשרים של המאה ה- XX. אם חד הורית נחטפת על ידי בנה. כאשר לאחר זמן מה המשטרה מחזירה אליה את הילד בניצחון, מתברר שהילד אינו זהה. כדי לדחוף את הטעות, הגיבורה מוכרזת כמשוגעת, ובנה האמיתי, בינתיים, נשאר בידי החוטף. רק עכשיו איש לא מחפש אותו.

נעלם, 2014

מבלבל בצורה קסומה, מורכבת פסיכולוגית ובו בזמן תמונה עמוסת פעולה עם בן אפלק ורוזמונד פייק. סביב אמצע הסרט, הבמאי דייוויד פינצ'ר מיישם טכניקה המכונה "טוויסט". סיפור הבלשים הבנאלי לכאורה נפרש 180 מעלות, מפתח מהירות אדירה וממהר את הצופה להערכה בלתי צפויה. לרוע המזל, בכלל לא מזכיר סוף שמח בהוליווד.

"זיהוי", 2003

על פי המבקרים, סרט זה של ג'יימס מנגולד יכול להיחשב לאחד הטובים בז'אנר "רצח בחדר נעול". היוצרים עצמם גם אינם מכחישים כי הם קיבלו השראה מהרומן של אגאתה כריסטי "עשרה הודים קטנים". התרגום הרוסי לשם "זהות" אינו משקף במלואו את מהות התמונה. מילה זו באנגלית היא חלק מהאבחנה הפסיכיאטרית של "הפרעת זהות דיסוציאטיבית" - הפרעת זהות דיסוציאטיבית או הפרעת אישיות מרובה. הנושא נוצל שוב ושוב על ידי הקולנוע, אך ההנאה מהצפייה בקלטת הזו בהחלט שווה את השעות וחצי שבילה.

לסרטים עם סיום רע יש השפעה דרמטית. כמובן, הם אינם מאפשרים לצופה לנשום בנחת לאחר הצפייה ולבצע עסקיהם. אבל עבור ז'אנר הבלשים, גמרים כאלה יכולים להיחשב כיתרון, מכיוון שהם מדגישים את הטרגדיה של הרצח.

עם סיום טוב

ובכל זאת ישנם סיפורי בילוש הרבה יותר שבהם הכל מסתיים טוב. אבל ההבדל בין הסיום של סרטים כאלה הוא בדיוק מה שמוצע להיחשב כסיום שמח. דוגמה לגישה שונה בנושא זה מודגמת על ידי שתי תמונות:

המשחק, 1997

הקלטת הישנה למדי של דייוויד פינצ'ר, מתייחסת לאלו שניתן לבדוק פעמים רבות. העלילה פורשת נושא נדיר עבור ז'אנר הבלשים של יצירת מציאות אלטרנטיבית. הדמות הראשית, אותה מגלם בצורה מבריקה על ידי מייקל דאגלס, מובלת לרצח על ידי מניפולציות של צד שלישי, שלאחריה הוא לא רוצה לחיות בכוחות עצמו.נראה כי ה"טוויסט "של המותג פינצ'ר בגמר מבטל את המצב, והסוף נראה שמח, אך המשקעים נותרו. והסיסמא של הסרט "המשחק שאיבדת" רק מדגישה אותו.

לוקחים את החיים, 2004

הסרט הוא במאי מגוון ומוכשר מאוד דניאל ג'ון קרוזו עם אנג'לינה ג'ולי, איתן הוק וקיפר סאתרלנד בתפקידים הראשיים. הסרט מעניין בצורה יוצאת דופן של רוצח סדרתי ובחוסר הסטנדרט של המניעים שלו: הוא הורג אנשים כדי לחיות את חייהם. הנרטיב קודר למדי, אך ההיתלשות חזקה, אנרגטית. עם זאת, מבקרים רבים תופסים זאת באופן שלילי. הם מאמינים שהפינאלה חזיתית מדי ונראית "הוליוודית".

לפיכך, גם הסוף הטוב של סרטי בילוש טובים באמת אם הם משאירים מקום להתבוננות.

הבלשים המיסטיים הטובים ביותר

הסינתזה של הבלש והמיסטיקה מעוררת רעיונות רבים ליצירתיות של במאים. תוצאות בלתי צפויות הן תכונה אופיינית לסרטים רבים בקטגוריה זו:

"הצילו אותנו מהרע", 2014

הסרט הזה של סקוט דריקסון הוא דוגמה מובהקת לאופן בו רכיב מיסטי יכול לשבור סיפור בלשי משטרתי סטנדרטי. הבמאי מכניס כוחות עליים אחרים בעלילה בהדרגה, לאט, אבל באמצע הסרט הם ממלאים את המסך לחלוטין, והופכים את המשחק הרגיל של פושע משטרתי לעימות אפוסי בין טוב לרע.

החוש השישי, 1999

הקלטת של M. Knight Shamaman המבריק, שהפכה לקלאסיקה בפחות מעשרים שנה, אינה יכולה להיחשב כסיפור בלשי מסורתי. תפקידו של בלש מועבר לפסיכיאטר, וישנם עבריינים רבים. הבעיה היא שרק המתים יכולים לחשוף אותם. המשחק המבריק של ברוס וויליס לא מאפיל על הכישרון המדהים של היילי ג'ואל אוסמנט, שכיכב בסרט זה בגיל 11 שנים.

למרות שהבלשים עצמם מעניקים לצופה ריגושים רבים, בשילוב עם מיסטיקה הם נעשים מדהימים. לכן, לא רצוי שאנשים בעלי רושם יסתכלו עליהם כשהאורות כבולים.

בלשים חדשים לשנת 2017

שנת 2017 הייתה עשירה בבכורות קולנוע. הוא שימח את אוהבי סיפורי הבלשים. מעקב אחר ביקורות באתרי סרטים הראה כי התמונות שלהלן ראויות לציון הגבוה ביותר מהצופים:

הרחק, 2017

עבודות בכורה של הבמאי האמריקני ג'ורדן פיל. סרט המצאה מפתיע בצומת הז'אנרים של מותחן בלשי ומיסטי בעל השלכות סאטיריות מובהקות. העלילה בנושא "היכרות עם הוריה של הכלה" והנושא הבין-גזעי הבנאלי עם שזירת קו החטיפה לגמר הופך לטראש קשה.

"אמא!", 2017

בשונה מיצירות קודמות, סרט זה צולם על ידי המאסטר ההוליוודי המנוסה דארן ארונופסקי. עם זאת, גם תמונה זו קשה להשתלב בקאנון הז'אנר, ומתקרבת יותר לקולנוע ניסיוני. עם צפייה שטחית, העלילה בנויה על קלישאה: הבעל והרעיה חיים בבדידות בהרמוניה מוחלטת אחד עם השני, אך הופעתם מופרעת על ידי הופעתם של אורחים מוזרים. עם זאת, הסרט מחלחל כל כך עם אזכורים תרבותיים ואלגוריות עד שאי אפשר לקרוא לו בלש או מותחן בנאלי. רביעיית המשחק המצטיינת של חאבייר בארדם, ג'ניפר לורנס, מישל פייפר ואד האריס הופכת את התמונה ליצירת מופת אמיתית.

2017 מראה נטייה להרחיב את גבולות ז'אנר הבלשים. גם יוצרי הסרט וגם הצופים משועממים בבירור מקלישאות אינסופיות ומנסים לפרוץ מעבר לקאנון.

מהקולנוע הרוסי

לרוע המזל אף במאי לא הצליח לחזור על הצלחת סרטו המבריק של סטניסלב גובורוכין "עשרה הודים קטנים". הקולנוע הרוסי המודרני מציע מבחר דל של סרטי בילוש. ביניהם ניתן לציין את הדברים הבאים:

החזקה 18, 2014

בפאתי העיר, זוג צעיר מתמקם בבניין חדש, ובסופו של דבר מגלה שכל שכניהם החדשים נעלמים באופן מסתורי.באופן קפדני, החזקה 18 אינה סיפור בלשי, אלא מותחן מיסטי, עם זאת, עם בחירה מוגבלת, הסרט הזה בבימויו של סוויאטוסלב פודגייבסקי יתאים בכדי לעבור את הערב.

"יולנקה", 2009

סיפורי בלשים בהם ילדים מבצעים פשעים הם דבר נדיר בקרב סרטים מהז'אנר הזה. זו הסיבה ששווה לראות את תמונתו של אלכסנדר סטרז'נוב. הפעולה מתרחשת בעיירה מחוזית היפותטית, הרחק ממציאות רוסית. בית ספר סגור לבנות, ילד פלא ייחודי ומורה מטרופולין מתקדם הם הבסיס לאווירה ונקודת המוצא של העלילה. הסרט כבד רגשית ומעצבן מעט עם מופרך, אך ראוי לתשומת לבם של מעריצי הז'אנר.

בניגוד לעמיתיהם הזרים, במאים רוסים כמעט ולא פונים לז'אנר המדובר בסרטים באורך מלא, וסיפור הבלשים הרוסי, בעצם, נכנס למתכונת הסדרתית.

10 הבלשים הטובים ביותר עם ניתוק בלתי צפוי

אם אתה מציב מטרה ומדגיש את 10 סיפורי הבלשים הנזכרים בתדירות הגבוהה ביותר, אתה יכול להכין את הרשימה הבאה:

  • גלגל המזלות, 2007, בבימויו של דייוויד פינצ'ר.
  • שבע, 1995, בבימויו של דייוויד פינצ'ר.
  • אי הארורים, 2010, בבימויו של מרטין סקורסזה.
  • חלון סודי, 2004, בבימויו של דייוויד קפ.
  • נהרות ארגמן, 2000, בבימויו של מתיו קסוביץ.
  • השער התשיעי, 1999, בבימויו של רומן פולנסקי.
  • ההתחלה, 2010, בבימויו של כריסטופר נולן.
  • "טיסת לילה", 2005, בבימויו של ווס קרייבן.
  • "המספר הקטלני 23", 2007, בבימויו של ג'ואל שומאכר.
  • רוח רפאים, 2010, בבימויו של רומן פולנסקי.
  • הסרטים הטובים ביותר בז'אנר הבלשים נבדלים לא רק באי-צפויות הגמר. יש להם בהכרח משחק נפש, טנדם אלגנטי של הצופה ויוצר הסרט, שאינו קבוע באופן אובייקטיבי, אלא נתפס ברמה של רגשות עדינים.